Naszym celem jest zwiększenie świadomości i wiedzy na temat dredów - ich pielęgnacji, stylizacji oraz technik tworzenia.  Podczas naszych warsztatów uczestnicy poznają pochodzenie tej fryzury, aspekty teoretyczne dreadmakingu, a także w praktyce wykonają własne dready z włosów syntetycznych. Każdy z uczestników będzie mógł dostać odpowiedź na nurtujące pytania  z zakresu fryzur alternatywnych.
Warsztaty prowadzimy w formie wykładu z panelem dyskusyjnym oraz częścią praktyczną.

1 sierpnia na Akademii Sztuk Przepięknych będziecie mogli zadać pytanie polskiemu satyrykowi i aktorowi - Jackowi Fedorowiczowi. 

Urodził się w Gdyni, w rodzinie warszawian pracujących w polskiej gospodarce morskiej. Jako siedmioletnie dziecko przeżył powstanie warszawskie. Ukończył studia na Wydziale Malarstwa Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (dyplom uzyskał w 1960). Był jednym z założycieli (m.in. ze Zbigniewem Cybulskim i Bogumiłem Kobielą) gdańskiego, studenckiego teatru Bim-Bom (w latach 1954–1960). Należał do składu aktorskiego tego teatru (główna rola Dobrego Ducha w pierwszym programie pt. Achaaa). Jeszcze w czasie studiów rozpoczął współpracę z gdańskim radiem jako autor i aktor, zaś jako autor i rysownik-karykaturzysta z prasą lokalną i ogólnopolską, tj. „Dookoła świata”, „Po prostu”, „Dziennik Bałtycki”, „Szpilki”, „itd” i inne.

W drugiej połowie lat 60. występował w Telewizji Polskiej, gdzie współtworzył m.in. z Jerzym Gruzą programy rozrywkowe Poznajmy się, Małżeństwo doskonałe, Kariera i Runda. W latach 70. był współautorem radiowego (Program III) magazynu satyrycznego 60 minut na godzinę, gdzie występował w kilkunastu rolach, tworząc m.in. postacie Kolegi Kierownika i Kolegi Kuchmistrza. Prowadził też w radiu poranne pogadanki. Wraz z Piotrem Skrzyneckim prowadził pierwszy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu. W latach 60. i 70. często występował na estradzie, najpierw w Kabarecie Wagabunda (m.in. z Marią Koterbską, Mieczysławem Czechowiczem i Bogumiłem Kobielą), potem w programie Popierajmy się (z Bohdanem Łazuką, Tadeuszem Rossem, Piotrem Szczepanikiem i Ryszardem Markowskim), a później, do stanu wojennego, w indywidualnych wieczorach autorskich.

W 1980 wstąpił do „Solidarności”, współpracował z Radiem „S” Regionu Mazowsze związku. Na początku stanu wojennego zerwał wszelkie kontakty z państwowymi środkami przekazu. Wraz z żoną Anną zaangażował się w działalność Prymasowskiego Komitetu Pomocy Osobom Pozbawionym Wolności i ich Rodzinom. Występował głównie na terenach kościelnych, tam urządzał też wystawy swoich karykatur i popierających opozycję rysunków, występował z odczytami w ramach Tygodni Kultury Chrześcijańskiej. Wtedy powstały audycje (audio i video) rozprowadzane na kasetach w tzw. drugim obiegu (emitowało je także Radio Wolna Europa). Jednym z jego pomysłów z tamtych czasów było ośmieszanie reżimowego dziennika telewizyjnego. W 1989 był współautorem audycji przedwyborczych Komitetu Obywatelskiego, w których m.in. omawiał zasady głosowania.

Od 1989 kontynuuje występy w formie wieczorów autorskich. Od 2006 był przez pewien czas gospodarzem seansów Z przymrużeniem kamery pokazywanych w telewizji Kino Polska TV. Od 1999 publikuje cotygodniowe felietony satyryczne – do 2008 w „Gazecie Telewizyjnej” (dodatku „Gazety Wyborczej”), następnie w środowym dodatku kulturalnym „GW”. Jest felietonistą polskiej edycji „Runner's World".

W latach 90. zaczął prowadzić w TVP program Dziennik Telewizyjny, który następnie przeszedł metamorfozę z programu o charakterze politycznym na program rozrywkowy. W 2005 program ten na kilka miesięcy zmienił nazwę na SEJF (Subiektywny Ekspres Jacka Fedorowicza). W 2006 satyryk odszedł z Telewizji Polskiej. W 2010 i w 2015 był członkiem komitetu poparcia Bronisława Komorowskiego przed wyborami prezydenckimi.

Bezkompromisowa maszyna koncertowa łącząca w sobie przestrzeń, moc, agresję i polskie teksty. Masa koncertów w klubach i na festiwalach w całym kraju i materiał, który zawsze nagrywany jest z serduchem i energią. Występ na scenie Viva Kultura będzie ich pierwszym koncertem podczas Pol'and'Rock Festival, mają jednak nadzieję, że ich muzyka poniesie publiczność w namiocie Viva Kultura, a ich występ będzie zaledwie pierwszym z wielu, jakie będą mieli okazję zagrać na kostrzyńskim polu!

Pochodzący z Głogowa i Lubina zespół projektuje rockowo alternatywny byt, złożony z dwóch istot, oficjalnym nazewnictwem określany jako duet.

Już w lutym 2018 zaprosili „Was do Nas” na ich pierwszym krążku, który ukaże się nakładem Lou & Rocked Boys, dopisując tym samym następny akapit do ich „dziania się”.

W maju 2017 urzeczywistnili dźwięki, przez które i dla których popłyneli na Islandie, weszli do studia nagraniowego Sundlaugin, należącego do islandzkiej kapeli Sigur Ros i popełnili 13 kawałków pod uchem ich przyjaciela Biggiego (Birgir Jón Birgisson). Więcej opowiedzą Wam muzyką na płycie, w klipach i rzecz jasna na koncertach!

Stand-up to już niemal tradycja Najpiękniejszego Festiwalu Świata. Również i w tym roku na wzgórzu Akademii Sztuk Przepięknych nie zabraknie tej formy rozrywki. Ćwiczcie swoje przepony! Już 1 sierpnia o 20:00 ekipa pod wodzą Mariusza Kałamagi rozbawi Was do łez!

fot. Dominik Malik

Mariusz Kałamaga - Gospodarz wieczoru, od samego początku na komediowej scenie festiwalu (01.07.2012), gdzie wspólnie z kabaretem Łowcy.B zapoczątkowali jakże istotny już punkt ASP. Z Woodstockiem związany na różne sposoby, ambasador bicia rekordu Guinessa na największa orkiestrę recyclingową (2010), wokalista i założyciel zespołu Ja mmm Chyba Ściebie, z którym grał zarówno na Małej (2012) jak i Dużej (2013) Scenie festiwalu. Oprócz tego organizator Międzygalaktycznego Miasteczka Superbohaterów na ASP oraz związanego z nim przemarszu. Ostatnio godnie reprezentujący WOŚP w Wielkim Meczu z TVN-em. Obecnie komik zajmujący się formą stand up, radiowiec i konferansjer. Ogólnie człowiek orkiestra, starający się zarazić innych pozytywną energią.

Rafał Rutek Rutkowski - Absolwent Wydziału Aktorskiego warszawskiej PWST. Aktor teatralny, telewizyjny i filmowy. Dyrektor artystyczny Teatru Montownia. Występował m.in. w serialach „Daleko od noszy” i „Przepis na życie”. Na stałe  związany z warszawskimi teatrami Krystyny Jandy, oraz z teatrem Komedia. Znany jest także z występów solowych. Spopularyzował w Polsce gatunek one-man show. Od kilku lat współtworzy scenę stand-upową w Polsce. Regularnie występuje w klubach w całej Polsce, oraz na galach stand-up comedy.

Tomasz Boras Borkowski - Zwycięzca Antrakt Stand-up Festiwal 2016. Uczestnik Gali Stand-upu 2017. Urodzony komik, pogrzebany romantyk. Nie kłamie. Nie kradnie. Zabija.

Adam Van Bendler - Charyzmatyczny, sceniczny wulkan energii z Trójmiasta. Historie Adama, oparte na własnych, życiowych błędach bawią do łez nawet największych smutasów. Relacje rodzinne, damsko-męskie, podróże czy nawet zwykła wizyta w sklepie, w przypadku Adama jest ciągiem sytuacyjnych żartów, opowiedzianych w mistrzowski sposób. Występował na najlepszych festiwalach i w najpopularniejszych programach telewizyjnych. Plastyczna twarz oraz dobry kontakt z każdym rodzajem publiki, gwarantuje czystą rozrywkę na najwyższym poziomie. 

Adam Grzanka - Jest prawdziwym Hutasem bo pochodzi z Nowej Huty. Kiedyś zajmował się kabareciarstwem w Formacji Chatelet, ale trzeba się było przebierać. Jest metalowcem bo i słucha i pracował na kombinacie, kocha widok wytapianej surówki bo to industrialno-romantyczne. Jest hokeistą, a dokładniej Łotrem, dlatego uprawiacze tego sportu mają na jego stand-up wejście za darmo. Sprawdzając jak silne są męskie słabości doprowadził swoje życie do takiego stanu że musi o tym opowiadać, dlatego robi stand-up.

Jafia to ikona polskiej sceny reggae. Zespół do 2014 roku funkcjonował pod nazwą Jafia Namuel.

Grupa powstała w Pile w 1994 roku a dwa lata później zadebiutowała na rynku wydawniczym albumem „Roots & Culture” silnie zainspirowanym oryginalnym brzmieniem jamajskiego roots reggae. Płyta okazała się sporym sukcesem. Krytycy podziwiali nie tylko rasowe brzmienie i jamajski puls zespołu ale przede wszystkim „czarny” głos charyzmatycznego lidera zespołu – Dawida Portasza. Fanem zespołu szybko stał się m.in. Jurek Owsiak, który utwór „Pozytywne Myślenie” uczynił hymnem WOŚP. W tym czasie zespół bardzo intensywnie koncertował, grając ponad 100 koncertów rocznie w Polsce. Jafię Namuel często zapraszano również do klubów zachodniej Europy: Holandii, Niemiec, Francji i Belgii.

W 1999 roku grupa zarejestrowała materiał na swoją drugą płytę „In Time” nagraną z gościnnym udziałem słynnego saksofonisty, Mateusza Pospieszalskiego. Materiał zawierał muzykę, prezentującą nieco inne oblicze zespołu, bardziej stonowane, nastrojowe, półakustyczne.

W latach 2000-2006 zespół zawiesił działalność.

W 2008 roku Dawid Portasz wraz z Krystianem „K-Jah” Walczakiem, młodym polskim producentem, powołali nowy projekt o nazwie Rastasize. Muzycy wyjechali na Jamajkę do legendarnego studia Boba Marleya – Tuff Gong. Tam, we współpracy z elitą jamajskich muzyków nagrali pierwszą polską płytę reggae, która powstała na Jamajce, w najważniejszym dla tego gatunku studio nagraniowym.

W 2009 roku ukazała się nagrana 10 lat wcześniej, wyżej wspomniana płyta „In Time”. Na albumie znalazł się m.in. utwór „Myśli Swoje”, który głęboko zapadł w serca słuchaczy i został wybrany 8 piosenką w rankingu 100 najlepszych piosenek polskiego reggae. Związek Dawida Portasza z twórczością Marleya i jego wizyta na Jamajce z projektem Rastasize (2008), nie pozostał bez wpływu na dalsze losy Jafii Namuel. W 2012 roku ukazała się, doskonale przyjęta przez recenzentów, koncertowa płyta „One Love Train” – album z koncertu w radiowej Trójce poświęconego twórczości Boba Marleya. Na „One Love Train” obok czterech utworów Marleya znalazły się nowe kompozycje Jafii Namuel.

Od początku funkcjonowania zespołu w muzyce obecne były wpływy amerykańskiej muzyki. Dawid Portasz, przez wielu uważany za najlepszy głos reggae w Polsce, realizował również wiele innych projektów muzycznych, nie związanych z jamajską stylistyką. W 2014 roku zespół rozpoczął pracę nad nowym albumem studyjnym. Muzycy postanowił nie ograniczać się do roots reggae, ale połączyć wszystkie swoje inspiracje, zarówno te jamajskie, jak i te amerykańskie: soul, gospel, funk, rhythm & blues. Zmiany muzyczne zostały zaakcentowane również skróceniem nazwy do Jafia. Muzycy zaprosili do współpracy przy nowej płycie, Marcina Pospieszalskiego, czołowego polskiego producenta muzycznego, laureata czterech Fryderyków w tej kategorii (m.in. za płyty Raz Dwa Trzy i Anny Marii Jopek).

Efektem tej współpracy jest płyta „Ka Ra Va Na” (premiera w maju 2015 roku). Płyta jest również pierwszym owocem podpisanego kontraktu z Warner Music Poland.

Cała Góra Barwinków działa w obecnym składzie od 2002 roku, choć korzenie grupy sięgają roku 1998. Zespół należy do najważniejszych wykonawców rodzimej sceny ska/reggae. Muzyka grupy, to energetyczny mix ska, reggae i rocksteady. Znakiem rozpoznawczym CGB jest wysunięta na pierwszy plan, rozbudowana sekcja dęta i chwytliwe melodie.

Grupa ma na koncie cztery płyty długogrające. Piąta pt. ‚Sposoby‘ ukaże się na wiosnę.

Debiutancka płyta CGB  zdobyła uznanie wśród publiczności i krytyków. Zebrała dobre recenzje w prasie - muzycznej („Teraz Rock”, „FreeColours”, „Reggaebeat”) i pozamuzycznej („Gazeta Wyborcza”), a także w portalach internetowych. Jeszcze lepiej wiodło się kolejnej produkcji zespołu pt. „24 godziny”. Spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem, czego wyrazem czwarte miejscu w plebiscycie pisma ‘Free Colours’ na najlepszą płytę roku. Tytułowa piosenka wylądowała na trzecim miejscu tego zestawienia w kategorii ‘Piosenka roku’. Dotarła też do pierwszego miejsca listy przebojów Radia Bis. Drugi singiel z tej płyty - ‘Tracę czas’ - gościł bardzo często na antenie radiowej Trójki.

Kolejne płyty – ‚Kocham kłopoty‘ (2010) i ‚Beat 2 Meet U‘ (2013) - ugruntowały pozycję grupy na krajowym rynku muzycznym.

W 2014 roku Cała Góra Barwinków wzięła udział w 4 edycji programu ‚X Factor‘ w TVN, odpadając na zaledwie dwa odcinki przed finałem.

CGB słynie z świetnie przyjmowanych, energetycznych koncertów. Wystąpiła dotąd na niemal wszystkich najważniejszych festiwalach, a także dwukrotnie na Przystanku Woodstock – w 2003 i 2013 roku oraz Heineken Opener Festival 2007 w Gdyni. Obecnie ma na koncie blisko 1000 występów w kraju i za granicą.

Jakiś czas temu ogłosiliśmy, że Pierwszym gościem Akademii Sztuk Przepięknych 2018 będzie Jerzy Górski. W środę 1 sierpnia, o godzinie 18.00 w Dużym namiocie ASP wyemitowany zostanie film „Najlepszy”, opowiadający historię Jerzego Górskiego.

"Najlepszy" to nowy film reżysera kinowego hitu „Bogowie” - Łukasza Palkowskiego. Twórca tym razem znów sięga po życiorys niezwykłej osoby. Człowieka, który udowodnił, że prawdziwi bohaterowie nie boją się upadać i potrafią podnieść się z największego dna.

Głównym bohaterem filmu „Najlepszy” jest sportowiec, który zachwycił świat, a który w Polsce, do dziś, pozostaje osobą praktycznie nieznaną. To fascynująca, pełna morderczego wysiłku, spektakularnych upadków i niezwykłej siły, historia inspirowana życiem Jerzego Górskiego, który ukończył bieg śmierci oraz ustanowił rekord świata w triathlonowych mistrzostwach świata, zdobywając tytuł mistrza na dystansie Double Ironman z czasem 24h:47min:46sek. Ten rekord nie byłby jednak możliwy, gdyby w jego życiu nie pojawiły się dwie kobiety. Jedną stracił. Druga stała się inspiracją, aby zawalczył o swoje życie.

W rolach głównych zobaczymy: Jakuba Gierszała, Janusza Gajosa, Magdalenę Cielecką, Arkadiusza Jakubika, Tomasza Kota, Mateusza Kościukiewicza, Adama Woronowicza, Artura Żmijewskiego, Annę Próchniak, Kamilę Kamińską i Szymona Warszawskiego.

Autorem zdjęć jest Piotr Sobociński Junior, który w tym roku odebrał nagrodę podczas 41. Festiwalu Filmowego w Gdyni, za zdjęcia do „Wołynia” Wojciecha Smarzowskiego.

Producentem filmu jest: Iron Films sp. z o.o.  Koproducenci: Telewizja Polsat Sp. z o.o., Lutetia  Sp. z o.o., Cavatina Sp. z o.o., Instytucja Kultury „Odra-Film” we Wrocławiu, Monternia.pl Sp. z o.o.

Film współfinansowany jest przez Polski Instytut Sztuki Filmowej, a jego dystrybucją zajęła się Dystrybucja Mówi Serwis.

Chorzy istnieją od 2008 roku. Wydali trzy albumy (dwa studyjne i koncertowy z 23. Przystanku Woodstock). Zagrali blisko 400 koncertów w Polsce, Niemczech i na Ukrainie. Ich występy cechuje niespożyta energia i doskonały warsztat wykonawczy. Stylistycznie poruszają się po wielu gatunkach, pastiszują i potrafią być poważni. Taka mieszanka emocji serwowana na żywo zawsze udziela się widowni. Występowali w najlepszych polskich klubach. Współpracowali i dzielili scenę ze Skubasem, Fismollem, Łoną, Cezikiem, Krzysztofem Zalewskim, Damianem Ukeje, Stanisławem Soyką, Piotrem Cugowskim, Gutkiem, Piotrem Banachem, Kabanosem oraz orkiestrą Baltic Neopolis.

Odnosili sukcesy na ogólnopolskich konkursach:

• laureaci Lizard king Festival (Kraków 2011)
• grand prix festiwalu Korowód (Kraków 2012)
• II nagroda na Emergenza Festival (Warszawa 2016)
• finaliści Rytmów Młodych (Jarocin 2017)
• zwycięzcy Kortofestu (Olsztyn 2017)
• laureaci Eliminacji do Przystanku Woodstock (Warszawa 2017)

Mają na koncie występy na festiwalach:

• Przystanek Woodstock
• Woodstock Ukraine
• Jarocin Festiwal
• Kortowiada
• Fama
• Kontrapunkt
• Juwenalia

W maju 2017 wygrali poznański półfinał Rytmów Młodych, czyli konkursu odbywającego się w ramach Jarocin Festiwal, którego jury zakwalifikowało ich do koncertu finałowego. Także w maju zdobyli główną nagrodę na olsztyńskim Kortofest, odbywającym się w ramach słynnej Kortowiady. Decyzję jednogłośnie podjęło jury.

W czerwcu 2017 w warszawskiej Progresji Chorzy pomyślnie przeszli Eliminacje do Przystanku Woodstock, na którym wystąpili 5 sierpnia 2017 o godzinie 20:00. Dokładnie tydzień po Przystanku Woodstock wystąpili na festiwalu Woodstock Ukraine, porywając własnymi piosenkami dziesięć tysięcy ludzi zgromadzonych pod sceną.

Olek Różanek, śpiew Aktor Teatru Polskiego w Szczecinie. Pisze teksty, komponuje. Jest pomysłodawcą i organizatorem festiwalu Akustyczeń.

Bartłomiej Orłowski, gitara i śpiew Kompozytor, realizator i producent nagrań. Pracuje w Akademii Sztuki w Szczecinie. Komponuje także muzykę teatralną.

Jarosław Izdepski, bas Komponuje muzykę elektroniczną. Jest też muzykiem sesyjnym, wielokrotnie współpracował między innymi z Piotrem Klimkiem przy okazji projektów muzycznych dla teatrów.

Tomasz Nawrocki, perkusja Współpracuje z Jimkiem oraz z Łoną & The Pimps. Jako muzyk występuje także na deskach teatrów, między innymi w Łodzi i Poznaniu.

Chorzy wbrew zapowiedziom nie skończyli się na Kill’em All (jak sugerował tytuł ich pierwszej płyty) i powrócili z Nieznośną lekkością hitów. Większość z 14 zawartych na albumie piosenek okraszona jest hitowym tytułem. Na drugim studyjnym albumie szczecinian znajdziemy także kilku równie przebojowych gości. Są to Czesław Mozil, Krzysztof Zalewski, CeZik i Damian Ukeje.

Warbell to jeleniogórski zespół grający melodic death metal zncharakterystycznym, kobiecym growlem. Na koncie zespołu jak do tej pory jest wydane w 2013 roku demo “Battle Of Unnumbered Tears” oraz album długogrający “Havoc”, wydany w 2015 roku we współpracy z Goressimo Records. Zespół zagrał ponad 90 koncertów w Polsce, Czechach, Słowacji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii i na Węgrzech, między innymi przed takimi zespołami jak Decapitated, Acid Drinkers, Illusion, Bucovina, Turbo, Luxtorpeda, Ithilien i wiele innych.

P.Unity – na pograniczu jazzu i hip-hopu nie padł jeszcze ani ostatni bit. Energetyczna bomba o sile rażenia 50 megaton. Wychowani na muzyce The Roots, Prince’a czy George’a Clintona biorą z funku to co najlepsze, dodają odrobinę słowiańskiej psychodelii, duszą w sosie z soulu i serwują bez kompleksów w swoim unikalnym stylu. Mimo że zespół istnieje od 2014 roku, w ich muzyce słychać ponad 10 lat wspólnej pracy nad unikalnym brzmieniem.

W marcu 2017 ukazała się pierwsza EP-ka zespołu – „Mango”. W tym samym roku P.Unity zaaranżowało i nagrało dwa utwory na najnowszą płytę Michała Urbaniaka „Beats & Pieces”.

Maciej Sondij - gitara

Miłosz Oleniecki - klawisze

Rafał Dutkiewicz - perkusja

Adrian Manowski - bas

Jędrzej Dudek - wokal

Weronika Grzesiewicz - wokal

Sara Jaroszyk - wokal

Bartosz Tkacz - saksofon

Witold Haliniak - puzon   

The Unguided to melodyjny death metalowy zespół ze Szwecji założony przez Richarda Sjunnessona, Rogera Sjunnessona, Rolanda Johanssona i Johna Bengtssona - byłych członków zespołu Sonic Syndicate. Do grupy dołączył basista zespołu Cipher System, Henric Liljesand. Pod koniec 2012 roku Bengtssona zastąpił Richarda Schilla, a w 2016 rokui Jonathan Thorpenberg zajął miejsce Johanssona.

Początkiem zespołu była inna szwedzka grupa - Sonic Syndicate, z której wywodzą się członkowie The Unguided. Ówczesny wokalista Roland Johansson odszedł w 2009 roku z Sonic Syndicate z powodu problemów z intensywnym koncertowaniem. W październiku 2010 roku ogłoszono, że drugi z wokalistów Richard Sjunneson nie weźmie udziału w reszcie trasy "We Rule the Night". Wkrótce okazało się, że Richard Sjunneson nie powróći już do Sonic Syndicate. Wraz z Rolandem Johanssonem i Rogerem Sjunnessonem  założyli nowy zespół, The Unguided.

Grupa wydała debiutancki album EP, Nightmareland, na początku 2011 roku za pośrednictwem Despotz Records. Ich nastepnym dziełem, był długogrający album Hell Frost, wydany w listopadzie tego samego roku, za pośrednictwem tej samej wytwórni. Zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Napalm Records przed wydaniem ich drugiego long-player'a, Fragile Immortality z 2014 roku, dwa lata później pojawiła się płyta "Lust and Loathing". Najnowsze wydawnictwo kapeli " And The Battle Royale" z 2017 to też ich pierwsza płyta nagrana z nowym wokalistą - Jonathan Thorpenberg. 

Szturmem weszli na polską scenę jazzową udowadniając, że młoda polska muzyka improwizowana rośnie w siłę.

"(...) Tomasz Chyła Quintet najpierw wbił mnie w krzesło swoją muzyką, potem poczułem, jak pod jej wpływem zaczyna trzeszczeć pode mną. W końcu energia płynąca ze sceny kazała mi wstać, by przyglądać się temu wszystkiemu z bliska.(...) " / Ether Jazzu

To doskonale doprecyzowana wizja muzyki, jaką ma lider tego zespołu, skrzypek Tomasz Chyła, który do współpracy zaprosił znakomitych muzyków. 

Laureaci Grand Prix 40. Międzynarodowego Festiwalu „Jazz Juniors”. W swoim dorobku mają album „Eternal Entropy”

Tomasz Chyła - skrzypce
Piotr Chęcki - saksofon 
Szymon Burnos - fortepian 
Krzysztof Słomkowski - kontrabas
Sławomir Koryzno - perkusja  

Fenomen polskiego jazzu! Jeden z najbardziej ekscytujących i najdłużej funkcjonujących zespołów na scenie muzyki improwizowanej w naszym kraju. Wybuchowa mieszanka brzmieniowa i muzyka niezwykle osobista.

Janusz Grzywacz - instrumenty klawiszowe

Marek Stryszowski - saksofon altowy, sopranowy, EWI, wokal 
Krzysztof Ścierański - gitara basowa
Marek Raduli - gitara 
Grzegorz Grzyb - perkusja

gość specjalny: Bernard Maseli - vibrafon

 „Laboratorium, grupa która pod koniec lat 70. minionego stulecia była u szczytu swojej sławy, a niektórzy nawet wówczas twierdzili, że jest najpopularniejszym zespołem jazz-rockowym w Europie, powróciło na estrady krajowe i zagraniczne.

W rozwoju artystycznym Laboratorium zachowało pewną konsekwencję. Zmieniał się skład osobowy grupy, zmieniały się instrumenty, ale zawsze i wszędzie była to ”Laborka”. (…)

Filarami owej Laborki, od samego początku do dziś, byli i są dwaj koledzy z lat dziecięcych, z tej samej ulicy i tych samych szkół, Janusz Grzywacz i Marek Stryszowski. (…)

Wcale nie jest łatwo utrzymać legendę, jeszcze trudniej jest ją utrzymywać aktywnie, bo przecież wielu niegdysiejszym gwiazdom wcale się to nie udało. Ale muzyka grupy Laboratorium i jej niepowtarzalne brzmienie bronią się same. Ci, co pamiętają ich z okresu największej świetności utrzymują się w tym przekonaniu, a dla tych, którzy słyszą ich po raz pierwszy jest to tak duża dawka wrażeń artystycznych, że wpisują się bezkrytycznie w grono wielbicieli bez wątpienia legendarnej grupy Laboratorium.” / Wiesław Siekierski, tekst archiwalny